''הפך לאחד מסרטי המדע המדעי האייקוני ביותר בכל הזמנים מאז שחרורו לפני עשרות שנים. הסרט הפך לתופעה תרבותית, והשפיע על כל דבר מפילוסופיה לאופנה.
עם זאת, בשנים האחרונות פרשנות רעננה זכתה למתיחה, הרעיון שהמטריצה היא אלגוריה טרנסג'נדרית. נקודת מבט זו, המונעת על ידיאחיות וואצ'ובסקי"מסעות משלכם כנשים טרנסג'נדריות, עוררו דיונים על הנושאים העמוקים יותר של הסרט. אז, הוא 'המטריצה'בכוונה אלגוריה טרנסית?
'המטריצה': השתקפות תת -מודעת של המסע של ואצ'ובסקי
וְוֹ וִ זאתשותהמטריצה'לא נכתב במודע כסיפור טרנס, הנושאים שלו מהדהדים את החוויה הטרנסג'נדרית. גם יוצרי הסרט וגם השחקנים דיברו על פרשנות זו. זה מדגיש את נוכחותם הלא מודעת ועם זאת בלתי ניתנת להכחשה של נושאים טרנסיים. בואו נתעמק בראיות, הן בעד ונגד.
קָשׁוּר:
לילי ולנה וואצ'ובסקי, יוצרי הקולנוע החזוניים מאחור'המטריצה', היו שניהם נשים טרנסיות ארונות כשכתבו ובכו את הסרט. במהלך השנים התפתחה הבנתם בזהותם שלהם. בראיון לשנת 2020,לילי וואצ'ובסקיבא לידי ביטוי ברעיון ש"הם "המטריצה'הוא אלגוריה טרנסית, ואומרת.
"לא, לא [אישרתי שהמטריצה היא אלגוריה טרנסית]. אבל אני גם לא מעלה סירחt. " הודאה זו מרתקת.
עם זאת, המאבקים, הרגשות והמחשבות התת -מודעות שלהם חלחלו באופן טבעי בעבודתם. הנושאים המרכזיים של הסרט משקפים את המסע הטרנסג'נדרי בדרכים עמוקות. הדוגמה הבולטת ביותר היא הטרנספורמציה של ניאו. בתחילת הסרט, הוא נלכד בקיום לא ממלא את תומאס אנדרסון.
כשהוא לוקח את הגלולה האדומה, הוא סוף סוף רואה את האמת ובוחר את זהותו החדשה ניאו. זה משקף את החוויה הטרנסג'נדרית של דחיית שם לידה. עבור אנשים טרנסיים, פעולת הקביעה של שמם וזהותם האמיתית, בדומה להצהרתו של ניאו, היא רגע עוצמתי ומאושר.
מעבר לניאו, הוואצ'ובסקיס תכננו במקור הנהון גלוי עוד יותר לנושאים טרנסג'נדרים. מתג הדמות נועד להיות טרנס מפורש. הוא הוצג כגבר בעולם האמיתי ונקבה במטריקס. קיום כפול זה היה מחזק בעוצמה את הרעיון של נזילות הזהות. עם זאת, האחים וורנר דחו בסופו של דבר את הרעיון, מחשש לקהלים ומנהלים לא היו"מוּכָן"לייצוג כזה בשנת 1999.
הנושאים של הזכיינית צוללים לחוויה הטרנסית
וְוֹ וִ זאתשותהמטריקסיתכן שטרנס אלגוריה לא הייתה מכוונת, הנושאים של הסרט מתיישרים באופן טבעי עם החוויה הטרנסג'נדרית. עבור אנשים טרנסיים רבים, החיים לפני המעבר מרגישים כמו לכודים במציאות כוזבת. זה היה במתאם ישיר לאשליה של המטריצה עצמה. אחת המטאפורות המדוברות ביותר בפרשנות זו היא בחירת הגלולה האדומה והכחולה.
למקרה שפספסת את זה:
הגלולה האדומה מציעה אמת, כואבת אך משחררת, ואילו הגלולה הכחולה מייצגת בורות נוחה. עבור אנשים טרנסיים רבים, גילוי זהותם המגדרית היא צומת דרכים דומה. בחירה במעבר יכולה להיות החלטה קשה ומשנה חיים. עם זאת, בסופו של דבר זה מוביל לאותנטיות ולקבוצה עצמית. חלקם אף משווים את הגלולה האדומה לטיפול באסטרוגן, מכיוון שפרמירין היה בשימוש נרחב בשנות התשעים.
מעבר לאלמנטים הפילוסופיים והתימטיים, המטריצה מהדהדת גם חוויות טרנסיות בדרכים מוחשיות יותר. לפני התעוררותו, ניאו מוצא נחמה במרחבים מקוונים, בדומה לכמה אנשים טרנסיים חוקרים את זהותם באמצעות קשרים דיגיטליים לפני שהם יוצאים בחיים האמיתיים.
אפילו לידה הפיזית של ניאו ביציאה מהמטריצה נושאת משקל טרנס-אלגורי. הוא מופיע חסר שיער, שבריר ומכוסה בנוזל, דומה לתינוק החווה לידה שנייה. תמונות אלה הן סמליות עמוקות, מכיוון שאנשים טרנסיים רבים מתייחסים לתאריך המעבר שלהם כ- "יום הולדת שני.”
יתר על כן, אמנות היא סובייקטיבית, והמטריצה, כמו כל הסרטים הגדולים, נותנת את עצמה לפרשנויות מרובות. חלקם עשויים לראות בו סיפור רחב יותר על גילוי עצמי, שליטה ארגונית או קיומיות פילוסופית, וכל הקריאות הללו תקפות. עם זאת, נוכחות בלתי ניתנת להכחשה של נושאים טרנסיים, מכוונים או לא, הופכת את הסרט לחזק עוד יותר.
